Le style signature du célèbre artiste de rue et tatoueur montréalais David Brown a évolué au fil des ans, se transformant en une fusion éclectique de croquis, de points et de réalisme qui capture l'esprit rebelle de l'art de rue. En tant qu'artiste célébré pour aller à contre-courant, Brown était naturellement le candidat idéal pour apporter ses prouesses créatives à la série d'artistes de Psycho Bunny. Vous pouvez voir l'œuvre de David Brown, "Ceci n'est pas un Lapin" en magasin au Carrefour Laval, Grand Montréal.
Brown est fasciné par les arts visuels depuis son enfance, ce qui l'a incité à commencer à dessiner et à explorer son imagination dès son plus jeune âge. Ce n'est qu'après avoir découvert et exploré le street art comme forme d'expression qu'il a vraiment perfectionné son art en envisageant de devenir un artiste professionnel. « Je me suis vraiment mis au dessin après avoir commencé à faire du graffiti au secondaire dans ma ville natale de Trois-Rivières, à quelques heures de Montréal. J'avais l'habitude de sortir tard le soir pour peindre des trains et des murs à la bombe dans toute la ville, ce qui m'a aidé à développer mon métier au point de recevoir des contrats rémunérés », explique Brown. Toujours le père modèle de deux beaux fils, ajoute-t-il, "ne le dites pas à mes enfants!"
Cependant, les efforts artistiques de Brown ont pris une tournure inattendue lorsque son groupe, The New Cities, a été signé avec Sony Music en 2009 - une tournure qui se traduirait par dix ans de concentration sur la musique et les tournées. "Le groupe a décidé d'arrêter après une décennie et j'ai commencé à tatouer. C'était très organique et juste la voie naturelle à suivre pour moi à ce moment-là, car j'avais déjà adoré les tatouages - j'en avais beaucoup moi-même - en tant que forme d'art et à peu près tout le reste », dit Brown.
Ayant étudié l'art à l'université, il avait une base solide pour commencer, mais ce sont ses années de dessin et de tatouage qui l'ont amené à découvrir son style de signature, qui progresse encore lentement à mesure qu'il grandit. « Je pense que mon style est en constante évolution. Il doit évoluer avec le temps si vous voulez vous sentir épanoui. Son esthétique actuelle peut être décrite comme un mélange de croquis, de points et de réalisme qui est audacieusement imprégné d'un esprit street art.
Son approche pour transformer le logo Psycho Bunny en utilisant son style unique consistait essentiellement à rester coincé immédiatement pour voir ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas. "La première version était beaucoup plus sombre avec un crâne réaliste et des oreilles de lapin dessus, mais j'ai senti qu'il fallait un peu de réglage, alors je suis parti de zéro", déclare-t-il. « Une page blanche ne me fait pas peur. Cela ne devient effrayant que lorsque vous le regardez trop longtemps sans rien faire. Tout ce que l'on a dans la tête est faisable, mais il faut quand même le sortir, faire le travail et le mettre sur papier.
Brown se rapporte à Psycho Bunny en tant que marque. «Il veut donner un avantage là où il manquait auparavant. La plupart des marques avec une esthétique similaire ont gardé les choses discrètes et trop classiques à mon goût. Des touches de couleurs néon et un crâne sont un oui retentissant de ma part », rit Brown.
Son amour pour Montréal, la ville natale de Brown et de ses deux fils, en est un qu'il compare à deux autres villes qui l'inspirent, New York et Los Angeles, bien que Montréal ait un peu plus de ce dont il a besoin pour alimenter sa créativité. "Je vois le stade olympique (une impressionnante structure rétro-futuriste qui a accueilli les Jeux olympiques d'été de 1976) littéralement tous les jours lorsque je me dirige vers mon salon de tatouage. C'est une architecture si puissante. J'ai l'impression que tu peux être réel à Montréal. Les gens ne vous jugent pas parce que vous êtes différent. Être soi-même est l'une des choses les plus importantes dans la vie, car être soi, c'est bien », conclut Brown.
